创作与创作者
2023 年的秋天，一个偶然的机会，我第一次见到了纸针老师。那时的她已经是一位小有名气的创作者了，而我却还未对她的作品有过任何的了解，于是也只能在旁边安静地听她和别人聊天。闲聊之余，她拿起笔开始在一本不大的记事本上勾画起来。笔尖划过纸张，留下一点一圈一线，一幅手绘作品很快便完成了。我先是惊讶于她创作之快速，仔细观看作品后更是被她巧妙的构思所惊艳，我作为一个在美术方面没有任何造诣的人，很难想象有人能在这么短的时间内就完成从订立主旨到构思画面再到落笔成形的过程。
美术鉴赏是一门深奥的学问。我虽然也会在社交网络上浏览许多创作者的作品，但是很多时候只是凭借自己浅浅的一层直观感受在心中评价一幅作品，而不是根据作画技法来评判作品的诸多细节。我无法精确捕捉每一笔落下时色彩和线条产生的变化，也无法详细道出每一次调整时结构与光影组成的效果。但是我想，或许对于像我一样普通的观众来说，真正能打动人心并留下难以磨灭的印象的，恐怕并不是这些存在于画面之上的技巧，而是融入画布之内，从创作者的精神世界中投射出来的思想，这正是我从包括这幅作品在内的纸针老师的众多作品中所感受到的内涵。
比起第一眼看到这幅作品时给我带来的震撼感，我更愿意去用“破碎感”来形容眼前的画面：不论是扭曲而粗犷的，疯狂生长的树枝，还是鲜红的如同血肉一般的组织，无一不在诉说着一段痛苦而破碎的故事。十指相触并深情凝望着的主角二人，身穿洁白的长裙，显出一种圣洁的美丽，但又被暗红的血液浸染，被树枝上长出的怪异所凝视和包裹，像是在见证，又像是要被吞噬并且凝结成一颗心脏一般的果实，这样的画面所爆发出的如同巨浪般深沉且澎湃的情感几乎要将我淹没。仅凭画面就已经能让我如此触动，但是纸针老师能做到的不止于此，随附这幅画一起发布的还有一首现代诗，而透过这首诗，整个作品在我眼中也终于完整。画与诗，仿佛就像作品中的两位主角，呈现出一种美丽的共生关系，互相为彼此注解，也共同为作品画上了最终的句点。
生命，自然和宇宙，这些都是纸针老师作品里经常会看到的元素，她非常善于使用这些元素来表达自己的想法，再加上生动的线条和丰富的色彩，让她的每一幅作品都充满了生命力，每一幅作品都像是一个鲜活的生命，诉说着自己的故事。曾经很多次，纸针老师都会说自己画得不好，说自己天赋不够。但是在我看来，好的技法虽然是一幅好作品的原料之一，然而再好的技法也比不过创作者自己的思想和情感的投射。前者或许会让观众觉得画的很好，但是只有后者才能真正触动观众内心柔软的部分，引发思想上的共鸣，这才是真正稀缺，真正宝贵的能力。我很期待，拥有这样能力的纸针老师，将会怎样绽放她的光芒。